Monday, January 30, 2017

被蔣介石帶走的十幅畫,每幅都代表了一個時代

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被蔣介石帶走的十幅畫,每幅都代表了一個時代。


  在蔣介石的整個政治生涯中,確實始終秉持“教育為立國之本”的理念。他在論述教育是立國之本時說:“立國之道,千頭萬緒,然著手所在,不外提高國民之道德、知能和體力,養成人人皆為健全之國民,俾人人能擔當應負之任務,然後生活得以改進,國力由此增加,即國民教育為一切之根本是已。”蔣介石認為現代國家的生命力有教育,經濟,武力三個要素構成,而教育是根本,“三者之中,教育尤為重要。”因為“只要教育不破產即有辦法,若教育無希望,則真正無辦法。”

  可以看出,身為政治家的蔣介石對於教育與文化的重視,所以在他統治時期雖頻受戰火洗禮,卻始終沒有將千年遺留下來的瑰寶丟失,這點受到了兩岸同胞的極高評價。

  十幅作品中的三幅宋代山水畫可謂是國寶中的國寶——《溪山行旅圖》、《早春圖》和《萬壑松風圖》,他們共同代表著宋代山水的黃金時期。

1、溪山行旅圖

溪山行旅圖 範寬 206.3x103.3cm

  這幅畫是北宋畫家範寬的作品,此圖是他傳世的惟一真跡,也是臺北故宮的天字號重寶。打開《溪山行旅圖》,一座大山矗立眼前,和山水一起映入人們眼簾的,還有不少收藏者的題款,而這些題款,就成了揭開名畫流傳千年的唯一線索。



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範寬把簽名藏在右下角的樹叢中,原臺北故宮博物院副院長李霖燦先生於 1958 年在畫作上發現了“範寬”的這個字款,確認為範寬真跡

  這幅畫給人的第一感覺就是氣勢雄強。巨峰壁立,幾乎占滿了畫面,山頭雜樹茂密,飛瀑從山腰間直流而下,山腳下巨石縱橫,使全幅作品體勢錯綜。巍峨的高山頂立,山頭灌木叢生,結成密林,狀若覃菌,兩側有扈從似的高山簇擁著。樹林中有樓觀微露,小丘與巖石間一群馱隊正匆匆趕路。細如弦絲的瀑布直泄而下,溪聲在山谷間回蕩,景物的描寫極為雄壯逼真。全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的巖石皴紋,刻畫出山石渾厚蒼勁之感。

  《溪山行旅圖》最大的妙處就在,其靜止的畫面有一種莫名的動感,一幅空間藝術的繪畫卻有一種時間藝術的感覺。面對這幅一千多年前古人的繪畫,體味著畫中令人心醉的意境,連看遍世間好畫的蔣介石也不由地發出了贊嘆!

2、早春圖

早春圖 郭熙 158.3x108.1cm

  這是北宋著名畫家郭熙的代表作,畫面描寫的是早春即將來臨的山中景象:冬去春來,大地複蘇,山間浮動著淡淡的霧氣,傳出春的信息。

  郭熙以粗闊扭曲的線條,描繪山石輪廓,再用幹濕濃淡不同的墨色,層層皴擦出巖石表面的紋理,因為形狀像卷曲的雲塊,所以稱為“卷雲皴”。樹木枝幹虬曲,枝椏像伸指布掌的樣子,稱為“蟹爪枝”,是承襲自宋初李成一系的特色。




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  郭熙出身平民,早年信奉道教,遊於方外,以畫聞名。山水師法李成,山石創為狀如卷雲的皴筆,後人稱為“卷雲皴”。於畫論方面亦有建樹,總結出對四季山水的審美感受及山水構圖三遠法等,其子郭思纂集其畫論為《林泉高致集》。創作活動旺盛的時代正是宋神宗在位的熙寧、元豐間( 1068-1085 ),深受神宗的恩寵,有“神宗好熙筆”,“評為天下第一”之說。

3、萬壑松風圖

萬壑松風圖 李唐 188.7x139.8cm
  
美術史上,李唐是作為“南宋四大家”聞名於世的。其實,李唐藝術的盛年正逢朝代更替,他算是襟帶兩宋的一代大家。《萬壑松風圖》作於 1124 年,是李唐南渡前的作品,應該算是北宋時代的巨跡,也是李氏自立面目開宗創派的奠基之作。畫面上堆滿了山,一大堆如銅鐵鑄成的山,沈甸甸地壓向大地;稷稷的萬壑松風,從山間嘯蕩而來,吹得亂雲浮動;而一灘流水,獨守山下的靜謐,沛然流出歲月的太息——好大氣勢的山,好大氣勢的人。




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  李唐的這幅畫,給人的第一印象就是奇峰聳峙,險峻巍峨。高大的主峰傲然屹立,似乎要頂破蒼穹。周圍,有數座刀劈斧削的險峰環抱,更加襯托出主峰的博大雄強。山頂上林木蔚然,險峻中不乏神秀華潤。視線到了山半腰,只見白雲繚繞間,有一大片古松,茂密蒼翠,白雲浮遊飄渺,幻化出一個蜃蜃渺渺的境界。遠處,山麓以至山頂,也是一片片蒼郁的松林。而山下近處的松林,就如同秀挺在眼前一般,在統一和諧中顯現出一種五彩斑斕的韻味。松樹幹用中鋒勾出,背部的松鱗刻畫得細膩傳神。松針用細筆快寫,筆筆挺拔利落。樹葉用大面積的濃墨渲染,又破以淡墨,使人感覺滿目蒼綠,郁郁蔥蔥。又有各種姿態的小枝穿插其間,整個松林平添了一種有風吹過的動感。

  這峭壁堅巖,滿山松風,組成了一個寧靜的世界,多麽令人神往。

4、雪灘雙鷺圖

雪灘雙鷺圖 馬遠 60x38cm

  古代畫家是用“澄懷觀道”的宇宙觀來認識世界,體察萬物,寫胸中逸氣,求得一種心靈的解放,從創造的角度看,創造者將藝術視為溝通自己和鑒賞者對象的通道;從鑒賞者的角度看,鑒賞者在創造者有意的設計中,豁然之間發現了一個新世界,會有更深刻的審美感受。這種審美感受可以從南宋著名畫家馬遠的山水畫《雪灘雙鷺》中得以體現。




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  和前代的全景山水有很大的不同,在“以小見大”這一點上,於前代基礎上又有了新的拓展。他的畫多取寥寥一角,微微一隅,景物少,用筆簡率。在馬遠的山水畫軸里,或直上不見其頂,或直下不見其腳,無非在表現山形山勢的奇峭高聳,如此構圖,正所謂氣勢溢出畫幅之外,咫尺可有萬里之勢。

  如果說馬遠的小幅軸畫以一角山巖、半樹一枝為其藝術上的創新,確乎體現了南宋幽微小巧的藝術風尚,那麽,在小幅形式的內在構思上,卻依然是對高遠深邃之美的追求,小巧中寓有博大、寓清空深遠、奇崛簡古於小巧纖細之中,便有虛實相生的藝術美感。

5、唐人宮樂圖

唐人宮樂圖 48.7x69.5cm

  這件作品並沒有畫家的款印,原本的題標為《元人宮樂圖》。仔細觀察畫中人物的發式,有的發髻梳向一側,是為“墜馬髻”,有的把發髻向兩邊梳開,在耳朵旁束成球形的“垂髻”,有的則頭戴“花冠”,凡此,都符合唐代女性的裝束。




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  這是後宮嬪妃聚會的圖景,後宮嬪妃十人圍坐於一張巨型的方桌四周,茶湯是煮好後放到桌上的,之前備茶、炙茶、碾茶、煎水、投茶、煮茶等程式應該由侍女們在另外的場所完成;飲茶時用長柄茶杓將茶湯從茶釜盛出,舀入茶盞飲用。茶盞為碗狀,有圈足,便於把持。可以說這幅畫是典型的“煎茶法”場景的部分重現,也是晚唐宮廷中茶事昌盛的佐證之一。

  另外,繃竹席的長方案、腰子狀的月牙幾子、飲酒用的羽觴,還有琵琶橫持,並以手持撥子的方式來彈奏等,亦在在與晚唐的時尚相侔。作品中的中央四人,則負責吹樂助興。所持用的樂器,自右而左,分別為篳篥、琵琶、古箏與笙。旁立的二名侍女中,還有一人輕敲牙板,為她們打著節拍。從每個人臉上陶醉的表情來推想,席間的樂聲理應十分優美,因為連蜷臥在桌底下的小狗,都未被驚擾到。

6、雙喜圖

雙喜圖 193.7x103.4cm

  此畫為為北宋畫家崔白傳世之作,畫中描繪了兩只山喜鵲,向一只野兔鳴叫示警的場景。山喜鵲屬鴉科鳥類,有衛護領域的習性。一只騰空飛來助陣,一只據枝俯向鳴叫,並向闖入者張翅示威,野兔知道這是威脅性不太大的鳥類,無需像遇到鷹隼那樣緊張,故佇足回首張望。三者動態與呼應之關系,有律動感。還有樹木的枝葉、竹、草均受風而有傾俯之姿,更增添了活潑生動的聲勢與神韻。



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崔白的題字隱藏在樹幹中

  前人的意趣很是優雅,《雙喜圖》原題是《宋人雙喜圖》,後因在圖中樹幹上發現有“嘉祐辛醜年崔白筆”的題識,故歸於崔白名下。“嘉祐辛醜”為宋仁宗嘉祐六年( 1061 年),此時正是崔白畫藝的成熟時期。

  崔白是開始發揮寫生精神的畫家,其依靠超越前人的觀察研究及描繪能力,探索花木鳥獸的生意,擺脫花鳥屬裝飾圖案的遺影,開創了新的發展方向。其擅花竹、翎毛,亦長於佛道壁畫,畫佛道鬼神、山水、人物亦精妙絕倫,尤長於寫生。所畫鵝、蟬、雀堪稱三絕,手法細致,形象真實,生動傳神,富於逸情野趣。一改百余年墨守成規的花鳥畫風(指“黃筌畫派”),成為北宋畫壇的革新主將,數百年來頗受畫壇尊崇。

  1065 年,相國寺因為遭雨被部分破壞,崔白參加了這次的壁畫重繪,工程大約在宋神宗熙寧元年( 1068 年)結束,而崔白也是在這次工程後被召人宮廷畫院。崔白進入畫院時,已經是六十多歲的老人了,但他很受宋神宗賞識。因為他是個性格疏闊的人,宋神宗特批如果沒有禦旨,任何人都不能安排崔白作畫。

7、雙松圖

雙松圖 吳鎮 180x111.4cm

  《雙松圖》為“元四家”之一的吳鎮四十九歲時的作品,是他傳世的畫跡中署有年款最早的一件畫作。兩松平地直立,上頂天,下立地,幾乎占據了整個畫面。兩樹均挺拔茂盛、枝葉椏槎、形勢奇古。左松樹身中下部曲成弧形,臥於地,中部挺直、勁健,頂部突然探向右方;右松直立挺拔,上部一個近於直角的彎曲,伸向右,於左松一樹枝的上方又一個近於直角的彎曲,然後沖向高空。這樣兩松空中交插,成為X形,一種挺拔、孤傲、相依相扶的形象展示於畫面。兩松枝葉間點綴以清溪茅舍、遠山叢樹,更顯出雙松的高大、雄偉。




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  吳鎮早年常臨摹北宋名家的山水畫,五十歲以後,畫風逐漸成熟。幅左款題:泰定五年( 1328 年)春二月清明節,為雷所尊師,吳鎮。全作的筆力雄勁,墨氣沈厚,別有一番平淡天真的韻致。

  由於吳鎮以董巨起家,其畫中山、石、樹、水、房屋、小橋都顯得格外寧靜、平和,但吳鎮有時也著意打破這種氣氛,使寧靜中增幾分動蕩,那就是近景大樹和山石的表現,特別是三兩棵樹的表現尤其明顯。結構布局上立於近景,形象表現上誇張變形,樹種的選擇上以松柏寓人格。這種形象的樹出現在平和、寧靜的境界里顯得格外突出。它們或直立挺拔、俯勢向上;或倚斜偃蹇、欲倒還立;或技條倒掛、曲折盤桓。

8、秋庭戲嬰圖

秋庭戲嬰圖 蘇漢臣 197.5x108.7cm

  此畫為北宋畫家蘇漢臣所作。畫中庭院里,姊弟二人圍著小圓凳,聚精會神地玩推棗磨的遊戲。兩人無論從頭發、眉目,衣飾,都精心刻畫,絲染兼備,而且變化極為豐富,以長而圓潤的線條,畫出衣紋,再仔細點染衣服上的花紋,不僅畫出質料的柔軟細致,更賦予衣服華麗的質感,這些細微的處理,使得子孩豐潤、柔軟、細致的模樣,躍然於紙上。




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  值得註意的是,畫面中庭院景色占了近二分之一的空間,主角二人卻被安排在角落一隅。這種看似"喧賓奪主"的做法實則正是畫家技藝高超的體現:將二人周圍大面積留白,舍去幹擾,可謂匠心獨運,深諳謝赫六法中"經營位置"的巧妙。同時,借助孩童的精神和眼神以及花卉山石的態勢向觀者呈現出"氣韻生動"的場景。

  一般認為,《秋庭嬰戲圖》是蘇漢臣南渡後的作品。李霖燦認為,該幅作品創作於北宋與南宋之間。畫家通過寧靜安穩、充滿世俗情趣的畫面寄托了故國之思,同時也隱晦地表達了對和平安寧和童真的向往與回味。實際上,從現代的審美來看,畫面上的小孩面相略顯奇怪,大有成人縮小的嫌疑,尤其是身著白衣的小孩,發髻、面頰似乎都是大人的模樣。

9、羅漢圖

羅漢圖 劉松年 117x55.8cm

  此畫作者是南宋四大家之一的劉松年,隋唐以來,不少畫家畫過《羅漢圖》,宋代更為盛行。他創作的《羅漢圖》受禪宗思想的影響,把佛教壁畫中守護在菩薩身邊的羅漢,變成遊山玩水的世俗僧人,稱得上是山水畫和人物畫完美結合的成功之作。畫《羅漢圖》不是用以供奉禮拜,而是為了賞玩,是把宗教題材世俗化,這是中國繪畫史上的一大變遷。



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  該畫構圖嚴謹,筆法精妙,形象生動,藝術水平較高。其中人物衣紋用鐵線描,筆筆中鋒。面部及肌肉用線條勾出,再用淡墨及色彩渲染,樹石多用中鋒之筆勾劃輪廓,然後用幹筆皴擦點染。枝葉疏密得體,筆法爽朗勁健,層次鮮明,工而不板,十分完美。

10、秉燭夜遊圖

秉燭夜遊圖 馬麟 24.8x25.2cm

  馬麟的這幅作品幽雅而又富詩情。朦朧的幽霧,伴隨著鵝黃的月光,輕輕地降臨人間。黝黑的短亭、長廊前,一朵朵猶如淡抹著胭脂、醉臥在綠沙中的海棠花們,深深地吸引著屋內主人的目光。他喚來了僕人,點起了蠟燭;在燭光映襯下,他滿足地倚坐於亭內,望著這萬重綽約如仙的紅顏,看得都癡了。




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  宋人愛花成癡的傻勁兒,是令人稱奇,也令人稱羨的。其中,又以素有“花中神仙”之稱的海棠,最令宋人鐘情、癡狂。海棠激發了宋人賞花的熱情,不僅不分晴雨,也不分晝夜。古人燃燭夜賞芳華,或為牡丹,或為梅花;但能令宋人“只恐夜深花睡去,高燒銀燭照紅妝”的,卻獨獨只有海棠。

  高突的短亭與低回的長廊,呈現了宋人園林建築的典雅;庭園里遼繞的香霧,若隱若現的海棠,既破除了建築的沈厚單調,也引人萌生置身仙境的遐想。

  蔣介石本人亦是愛好收藏,在退守臺灣時帶走的這些作品,每一幅都代表了一個時代,這些作品為臺北故宮博物院打下了堅實的基礎。不可否認,這些珍品文物在臺灣得到了很好的保存。

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